Desde la «linterna mágica» de Renzo Piano para Hermès, hasta el buque insignia de Louis Vuitton en Singapur, hemos seleccionado algunas de las tiendas de moda más bellas del mundo protagonizadas por arquitectos famosos.
David Chipperfield para Valentino en Roma: 1470 metros (que se convierten en 1865, si añadimos el sótano) desde la Piazza di Spagna hasta la Piazza Mignanelli: el buque insignia de Valentino se encuentra junto al Palazzo Gabrielli-Mignanelli del siglo XVI, que históricamente es la sede principal de la Maison Valentino. El estudio David Chipperfield ha creado un espacio donde el encuentro entre lo antiguo y lo nuevo se realiza gracias a una secuencia de acabados lujosos y refinados. Utilizando una amplia gama de materiales -terrazo veneciano gris con grano de Carrara, madera, mármol, cuero, moqueta y fibra de carbono-, el espacio se convierte en el lugar ideal para presentar las creaciones de Valentino. Respetando la atmósfera de magnificencia romana, la tienda se caracteriza por elementos clásicos como arcos y columnas, en relación con muros escultóricos imponentes y monumentales.
Herzog & de Meuron para Prada en Tokio: Uno de los edificios más emblemáticos de Aoyama-dori, uno de los distritos más elegantes y prestigiosos de Tokio, celebra su vigésimo aniversario. Construido en 2003 con un diseño de los arquitectos suizos Herzog y De Meuron, el edificio Prada se ha convertido en una visita obligada para los entusiastas de la arquitectura contemporánea a lo largo de los años. Su peculiaridad es su mutabilidad: la estructura adquiere diferentes características según el punto de vista del observador, transformándose de un prisma cristalino a un edificio tradicional con superficies reflectantes. La fachada se caracteriza por grandes elementos romboidales planos, cóncavos y convexos. Las superficies de vidrio perfiladas, atravesadas por la luz, crean efectos luminosos que realzan las estructuras internas, a veces acentuándolas, otras desmaterializándolas. Los materiales utilizados para los interiores han sido elegidos para crear una atmósfera íntima y refinada y al mismo tiempo vanguardista: materiales naturales como el cuero, el musgo y la madera dialogan con resinas y siliconas para crear recorridos visuales y táctiles con efectos impredecibles.
Peter Marino para Chanel en París: Blanco, negro, rosa y beige son los colores elegidos por Peter Marino para la nueva imagen de los espacios Chanel en la Place Vendôme. La sede de joyería y relojería de la conocida marca reabrió sus puertas en 2022 tras un largo periodo de renovación. Famoso por su estilo ecléctico, Marino se inspiró en los espacios habitables de Coco Chanel, mezclando el estilo Art Deco con atmósferas decididamente contemporáneas. Además del refinamiento de materiales y colores, el espacio se caracteriza por la cuidada elección de obras de arte, entre las que destacan las del fotógrafo Idris Khan, una escultura de Johan Creten y un retrato de Coco Chanel encargado al escultor californiano Joel Morrison.
Renzo Piano para Hermès en Tokio: Inaugurada en 2001, la Maison Hermès diseñada por Renzo Piano se encuentra en el centro de Ginza, Tokio, en una superficie de 6.000 metros cuadrados repartidos en 15 plantas. El edificio se caracteriza por las superficies externas construidas con más de 13.000 bloques de vidrio que dejan pasar la luz del día y, por la noche, filtran la luz interna. Esta elección arquitectónica ha definido el alma misma del edificio, que a lo largo de los años ha sido apodado la «linterna mágica». Luminoso y luminoso, el edificio es en realidad muy sólido, tanto que es extremadamente resistente a los terremotos. Los grandes ventanales que lo caracterizan han sido tratados como ‘espejo’ gracias a un proceso de plateado de las superficies.
Massimiliano y Doriana Fuksas Studio para la tienda Armani de Nueva York: Concebida como un espacio amplio, fluido y sin interrupciones, la tienda Giorgio Armani, diseñada por Massimiliano y Doriana Fuksas, fue inaugurada en 2009 entre la céntrica Quinta Avenida y la calle 56, en Manhattan. El tercero de los tres proyectos diseñados por Fuksas -los otros edificios están en Hong Kong y Tokio-, el de Nueva York se caracteriza por una escala vertiginosa que se ha convertido en la peculiaridad de todo el proyecto. Se trata de una estructura de acero calandrado, cuya geometría se ve resaltada por el revestimiento plástico. Alrededor de la vorágine generada por este particular elemento escultórico, se articulan los diferentes niveles que albergan las creaciones de Armani. Se ha dado especial importancia a la iluminación, que define y acentúa la curvatura de las paredes, distinguiendo las funciones de los diferentes espacios.
Moshe Safdie Architects para Louis Vuitton Marina Bay Sands, Singapur: Las magníficas tiendas Vuitton están ubicadas en lugares realmente increíbles. Especialmente los que están cerca del mar te dejan asombrado. Porto Cervo, Capri, Portofino, Forte dei Marmi, lugares que a su vez inspiran las creaciones de la Maison. Entre las más memorables, no podemos dejar de mencionar la tienda de Singapur, diseñada literalmente sobre el mar. La boutique se encuentra en una isla artificial de vidrio y acero y es uno de los dos pabellones independientes diseñados por el arquitecto Moshe Safdie como parte del desarrollo general del complejo integrado Marina Bay Sands. Los interiores de inspiración náutica recuerdan a un yate de lujo, mientras que desde el segundo piso se puede acceder a una terraza al aire libre, con una hermosa vista panorámica de la bahía.
Toyo Ito para TOD’S en Tokio: Situado en la zona de moda de Omotesando, el edificio de siete plantas diseñado por Toyo Ito & Associates está revestido con un motivo gráfico que recuerda a una hilera de árboles zelkova japoneses. La superficie exterior sirve como patrón gráfico y estructura y está compuesta por losas de hormigón y vidrio. Más allá de la creación de un simple contenedor de lujo, con este proyecto Ito investiga la idea de intimidad en el contexto urbano de Tokio. Muy diferente a la arquitectura circundante, con este proyecto Ito ha querido dejar una huella ‘delicada’ en medio de la imperiosidad de los otros edificios. La luz que atraviesa la fachada durante el día crea sombras en el interior que parecen provenir de una maraña de ramas, dando a los interiores una atmósfera decididamente visionaria.
