Conoce el primer libro de Alex Carrillo: «Despertar de colores», una historia juvenil que te invita a reconectar con la creatividad y las emociones a través de los colores.
Alex Carrillo es ilustrador, artista visual, director de animación y autor best-seller mexicano. Desde pequeño encontró en el dibujo una forma de crear personajes y contar historias, lo que lo llevó a construir un universo creativo que hoy conecta con audiencias dentro y fuera de México.
Su obra ha llegado a todo el mundo y ha sido exhibida en The Walt Disney Family Museum en San Francisco. A lo largo de su carrera ha colaborado con marcas como Disney, HBO Max, Paramount, WWE, Adult Swim, Crayola, Adobe y Wacom. Ha dirigido proyectos animados para Adult Swim, HBO Max Latinoamérica y el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Hoy presenta su primer libro: «Despertar de colores», una obra literaria que nos invita a seguir la convivencia de cuatro amigos, más una chispita muy especial. Todo transcurre en una ciudad gris y silenciosa, donde la tecnología y el orden dictan cada paso, las personas se mueven como engranes: sin música, sin color y sin voz. La esperanza se ha desvanecido. Hasta que un grupo de jóvenes deciden unirse para emprender una aventura, desafiar el sistema que los oprime y despertar la chispa de creatividad que llevaba años apagada.
Conozcamos en voz del autor, Alex Carrillo, todo lo que hay detrás de cada página de «Despertar de colores», quien se encuentra sumamente emocionado por emprender esta aventura como escritor.
La idea de escribir el libro: «Despertar de colores».
«Soy ilustrador, toda mi vida he dibujado personajes, crearlos y contar historias es algo que me llama la atención. Lo veía en películas, por ejemplo, un personaje te hace sentir algo, enojo o emoción, desde muy chiquito quería hacer esto, crear personajes que conectaran con la gente. Dibujar es algo que me gusta mucho hacer, justo en pandemia aún estaba estudiando y tuve la oportunidad de hacer un cortometraje animado para una clase, creé la idea de esa historia que habla de un mundo en donde la creatividad no existe, ha desaparecido por completo, y con el formato de cortometraje había muchos limitantes, así que lo quise llevar a otro medio, y el medio perfecto fue un libro, pude crear personajes bonitos, más completos, con sentimientos, emociones y dinámicas, así es como nació «Despertar de colores». La idea surgió de estos cambios en la era digital, de cómo ahora hay herramientas, por ejemplo, con un click puedes generar una imagen, un video, una ilustración o una canción de manera instantánea, quería hablar de esto, cómo nos hemos consumido por la tecnología, y no debemos olvidar la chispa de la creatividad».
Los personajes que aparecen en este libro.
«Nía es la protagonista, es un personaje que surge inspirado un poquito en mi vida. Es una chava que busca ser creativa, le encanta el arte y le encanta expresarse en este grupo de jóvenes, ellos se conocen en esta historia, en este mundo en donde la creatividad ha desaparecido por completo, se unen y buscan despertar la última chispa de creatividad. Nía es quien trata de ser el líder del grupo, pero no sabe si podrá llenar esos zapatos».
«Después tenemos a Seb, un personaje que ve todo como si fuera un juego, hay situaciones con muchas cosas pasando y para no sentirlo tan abrumado ve todo como un juego, en este caso, es como una partida de Calabozos y Dragones, considero que es un juego muy divertido y muy creativo, en donde te andas imaginando cosas. Seb es mucho de tecnología, de videojuegos, es un personaje al que le da miedo expresarse tal cual, creo que a todos nos ha pasado alguna vez, sentimos que no podemos decir lo que queremos, o lo que pensamos».
«También tenemos al que considero mi personaje favorito, se llama Mateo, es fan de los deportes y es el número uno en todo. Es un personaje al que a todo el mundo le puede caer muy bien o muy mal. Tiene esta relación amorosa con el público y es la persona que dice: yo puedo con todo, yo puedo solo, tiene una dinámica muy interesante con Nía porque ella ds la líder y él quiere serlo también, cuestiona todo y se vuelve un personaje que amamos, pero odiamos».
«Finalmente está Lucy, un personaje al que le encanta todo el tema de la música, cantar y expresarse. Ella es la más joven del grupo y es la que tiene una habilidad, atrás de su voz genera melodías que, por ejemplo, distorsionan a los robots, porque estamos en un mundo gobernado por robots y tecnología».
Los colores de cada personaje.
«Cada personaje tiene dos colores, por ejemplo, Nía tiene el amarillo y el azul. El azul representa el miedo, la tristeza y la esperanza. El amarillo representa la innovación y todo fue muy intencional».
«Seb tiene el color morado y el naranja que son colores no primarios sino colores que encuentras mezclando, tonos que tú mismo encuentras explorando».
«Mateo tiene el color rojo y el azul clarito. El rojo representa el amor, pero también puede representar enojo, guerra o alerta, entonces es como esta imagen conecta con él».
«Lucy motiva a los demás y predomina el color rosa».
Por último, tenemos a Nova, la chispa de la creatividad, es una flamita, la última chispa de creatividad que hay en el mundo, es como un mentor en el grupo, y como tienen dinámicas de emoción, de alerta o de enojo, ella cambia el color representando cada una de las emociones que sienten. Ese es un poco del universo de «Despertar de colores».
El capítulo que más trabajo costó.
«Fue el capítulo número ocho. Sin spoilear todo, pasan cosas más humanas, y algo que quería transmitir y tenía muy claro, era que todo alrededor no se sintiera humano sino que todo se sintiera automatizado, robótico, plano, lineal y aburrido, quería que todas las dinámicas humanas las vivieran los personajes, que sintamos que los son los únicos que tienen esta chispa humana y de la creatividad, no voy a spoilear, pero uno de los personajes tiene el cambio más grande y creo que son estas conversaciones humanas en donde dicen: sabes, creo que me equivoqué y esto no debería de ser como está pasando. El episodio se llama Corazones abiertos, justo por eso es un capítulo muy íntimo, en donde se conocen mejor a los personajes».
«Este es mi primer libro escrito, tenía mucho la idea de pensar en cómo escribían otros autores y cómo tener un estilo. Ya tengo un estilo muy específico con mi arte, con mis dibujos, todos son con cabezas grandes, ojitos muy expresivos y todos, sentía que tenía que hacer lo mismo con el libri, me acuerdo que mi editor me dijo: No pienses en cómo escriben los demás, escribe como tú mismo escribes y lo sientas, así es como tiene que ser. Se me hizo muy bonito eso porque empecé a escribir como yo quería. Por ejemplo, hay una parte que me gusta mucho, estamos en un mundo en donde no existe el arte, la música, la imaginación y todo, quería que la primera vez que escuchas una melodía de Lucy, la última en integrarse al grupo y que tiene este poder de la música y crear melodías, lo basé mucho en lo que sentí al momento de escuchar las canciones que tanto me gustan, quise plasmar cómo me sentía al momento de escuchar una canción que hacía 10 años no escuchaba, todo esto fue muy interesante».
La portada y contraportada del libro, más todos los elementos que aparecen.
«Podemos ver a los cuatro personajes, cinco porque aquí está la chispa de la creatividad. Tenemos principalmente Nía porque ella es la protagonista, cada uno tiene una herramienta mágica, Nía tiene un pincel mágico, y ella está literalmente despertando colores a través de su pincel. Seb es el chico al que le encanta la tecnología y está en modo alerta, es el personaje que más asusta Lucy, quien está un poquito cantando y todos. Mateo está siempre listo para la lucha. Detrás podemos ver a una máquina colosal, en Power Rangers, la serie original, sale un personaje en el que estuvo inspirado: Zordon, era como una cápsula gigante o máquina colosal que es el enemigo principal; otro ejemplo al que me puedo ir es al Mago de Oz. Aquí hay una máquina gigante que controla todos estos robots que patrullan el mundo, navegan y tratan de que el orden no desaparezca, y siempre quise que todo fuera una ilustración continua, entonces, si tú ves el libro completo con la portada y contraportada, puedes ver que todo es una sola ilustración, se puede ver un poco el bosque que es muy bonito. Además, tenemos a Nova, la chispa de la creatividad, algo que quería ponerle era que se note que cambia de color dependiendo de las emociones. También tenemos a los robots para que la gente los conozca más. Además, hay algo único de cada personaje, por ejemplo los videojuegos que son muy de Seb, la música que es mucho de Lucy, las latas de pintura en aerosol que son mucho de Nía y Mateo, a quien le encanta el hockey«.
Los dibujos a colores y en blanco y negro.
«Quería que el lector se sintiera parte de la historia o del grupo, entonces, mi intención es que al momento de leerlo, desde el primer capítulo y hasta el capítulo 10, tú le ayudes al grupo a despertar el color, por eso el libro está lleno de páginas en blanco y negro, para que tú los vayas despertando, les vayas poniendo color junto al grupo mientras vas leyendo la historia».
El título del libro.
«Para el título siempre tuve la idea de algo de colores y relaciono a la creatividad. Al momento de estar diseñando a los personajes me fui dando cuenta de que cada personaje tenía su propia paleta de colores y que había un mundo gris, entonces, lo asocio mucho con despertar la creatividad y el color. El primer título que traía en mente era una chispa de creatividad o una chispa de luz, y luego de la Nada me acuerdo que dije: despertar, y me gustó mucho esa palabra porque considero que la creatividad nunca se va, nunca se apaga sino que solamente se duerme y la podemos despertar».
Las tres versiones del libro.
El libro ya está disponible en físico y digital, se puede conseguir en Amazon o en Penguin libros como Alex Carrillo, y también en cualquier librería de México, lo cual es muy loco, me acaba de tocar verlo por primera vez en una librería y fue como wow, fue muy bonito. También va a haber una versión en audiolibro, que me tiene súper emocionado porque actores icónicos del doblaje le van a dar voz a varios personajes, así como personas del teatro musical de la ciudad de México le van a dar voz a otros personajes. Me aventé, me quité el papel de ilustrador otra vez y me puse en el papel de narrador, yo mismo narro la historia lo cual es muy emocionante y muy diferente de vivir la historia. Estoy muy contento».
Próxima presentación.
«Voy a tener varios eventos. La próxima presentación en ciudad de México será en Chapultepec, en la librería Porrúa, el 7 de marzo, a las 11 de la mañana, vamos a tener un taller de dibujo y de creatividad, en donde las personas van a aprender a dibujar a los personajes, van a poder colorear varias de las ilustraciones y vamos a tener una plática más íntima para las personas que quieren conocer de mí y del libro. En Monterrey voy a estar en varios eventos, el imcMTY es el festival de emprendimiento más grande de latinoamérica y estoy muy feliz».
Último mensaje.
«Creo que algo que me gustaría destacar, es que hoy en día todo es muy automático, cualquier cosa se puede generar con Inteligencia Artificial, pero creo que estamos en una época perfecta para apoyar el talento mexicano porque hay millones de creativos en todo México, si es una canción, un diseñador o un ilustrador hay que apoyarlos, y no tienen que comprarles algo sino solamente darle un like a su contenido, inculcarlos a que sigan haciendo eso porque creo que hoy en día las máquinas nunca nos van a poder quitar lo que hacemos desde el fondo del corazón, hasta Guillermo del Toro lo dice: -la naturaleza del arte es la imperfección del ser humano-, es algo que la Inteligencia artificial o las herramientas que están por venir nunca van a poder replicar. Me gustaría mucho decir eso, y que la gente que nos pueda leer no pierde esa chispa de la creatividad porque como todo crece si la alimentamos y puede desvanecerse si no lo hacemos entonces depende mucho de nosotros».
Síguelo en redes sociales como @alexcarrillo.art.
